E.T

Thanks God It's Friday.

Parler avec David Lynch.

(et avec son incroyable fétichisme capillaire)

Au départ de chaque film, il y a une idée. Elle peut venir n'importe où, n'importe quand : en regardant les gens dans la rue ou bien en réfléchissant tout seul chez soi. Le plus important, pour un metteur en scène, c'est de toujours rester fidèle à cette idée de départ. Les obstacles sont nombreux et le temps efface beaucoup de choses, mais un film n'est pas fini tant qu'il reste une image à coller ou un son à mixer, et chaque petite décision compte. Chaque élément peut vous faire avancer un peu plus ou, au contraire, vous faire dérailler. Il faut, à la fois, être ouvert aux idées nouvelles, et, en même temps, garder un oeil constant sur son idée de départ. Elle est un peu comme un mètre étalon, à partir duquel on peut tester la viabilité et la conformité de chaque nouvel apport. Le vrai pouvoir du cinéma, pour moi, ne réside pas dans le simple fait de raconter une histoire, mais plutôt dans la façon dont on la raconte, dans la capacité que l'on a à créer un monde, une atmosphère ou une sensation dans lesquels le spectateur se retrouve immergé. Quand Jean-Luc Godard parle du visible et de l'invisible, c'est exactement ça : le cinéma a le pouvoir de dépeindre l'invisible. Il peut vous donner la sensation de l'invisible ou fonctionner comme une fenêtre à travers laquelle vous pénétrez dans un autre monde, comme dans un rêve. Selon moi, le cinéma a ce pouvoir parce que, contrairement à certains autres arts, il implique, dans son fonctionnement, une évolution temporelle. C'est comme en musique : vous commencez quelque part, puis, lentement, vous construisez note par note, et, au bout d'un moment, vous allez atteindre une note qui vous fera vibrer de manière particulière, mais ce sera uniquement grâce à toutes les autres notes qui l'ont précédée, et la façon dont vous les avez orchestrées. Or, il est difficile d'atteindre ce résultat en suivant les règles établies, et c'est pourquoi je pense qu'il est très important d'être ouvert à l'expérimentation.

RESTER MAITRE DE SON FILM

Je pense qu'il est totalement absurde qu'un metteur en scène qui croit un minimum à ce qu'il fait tourne un film sur lequel il n'a pas droit au montage final. Il y a trop de décisions vitales à prendre, et c'est le metteur en scène qui doit les assumer, pas un groupe de personnes qui n'ont aucun investissement émotionnel dans le film. Mon conseil final à tout futur metteur en scène, ce serait donc celui-ci : il faut rester maître de son film, du début à la fin. Et mieux vaut ne pas faire de film du tout que d'accepter de reléguer le pouvoir de décision finale. Parce que si vous le faites, vous en souffririez énormément. Je le sais pour l'avoir vécu.

 David Lynch (interview, 1997)

Drive.

(A écouter impérativement en lisant l'article)

Réalisation : Nicolas Winding Refn

Musique : Cliff Martinez

Avec :

Ryan Gosling

Carey Mulligan

Bryan Cranston

Un jeune homme solitaire, "The Driver", conduit le jour à Hollywood pour le cinéma en tant que cascadeur et la nuit pour des truands. Ultra professionnel et peu bavard, il a son propre code de conduite. Jamais il n’a pris part aux crimes de ses employeurs autrement qu’en conduisant - et au volant, il est le meilleur !  C’est alors que la route du pilote croise celle d’Irene et de son jeune fils. Pour la première fois de sa vie, il n’est plus seul. Lorsque le mari d’Irene sort de prison et se retrouve enrôlé de force dans un braquage pour s’acquitter d’une dette, il décide pourtant de lui venir en aide. L’expédition tourne mal… Doublé par ses commanditaires, et obsédé par les risques qui pèsent sur Irene, il n’a dès lors pas d’autre alternative que de les traquer un à un …

* Allociné

Mais par où commencer ? Telle est la question. Je crois que j'ai pris 2h de cours magistral en réalisation. J'étais quand même réticente à l'idée de voir ce film à la base. Je vous l'avouerais, j'ai toujours eu du mal avec les films de voitures ou encore ceux ovationnés par la masse (OUI je parle d'Avatar, notamment). Mais à notre époque, à l'époque des blockbusters et autres films sans intérêt particulier, il est tellement rare de tomber sur une perle pareille. Nicolas Winding Refn est un des rares réalisateurs du 21ème siècle à oser prendre autant de risques sur un film traitant de ce sujet là. Et tout ça me laisse purement admirative. Voila, un film de voiture : ok, un film sur la mafia : ok, un film avec Ryan Gosling (<3) : ok, mais tellement pas que ça ! Pendant 1h40 vous regardez un film où on a même pas besoin de savoir, ni le nom du personnage principal, ni de l'entendre parler pour tout comprendre. Certains fans d'action pourront lui reprocher ce genre de choses, qui contrastent avec les films habituels du genre. Mais rien n'est laissé au hasard. Chaque détail est soigné. DRIVE traite le thème de la passion. Et de ce qu'elle nous guide à faire parfois, ce n'est pas uniquement un simple thriller. C'est toute une remise en question. De plus le rythme est terriblement bien mené. C'est souvent ce que je peux reprocher à un film, des longueurs, des ellipses trop marquées, un fin trop subite, mal amenée, de la frustration .. Ici la maitrise du rythme cinématographique frôle la perfection, le film est loin d'être plat. Le réalisateur joue entre des scènes très contemplatives et des scènes d'une  violence extrême qui présentent un rythme plus soutenu. Et les unes ne vont pas sans les autres. Ici réside tout l'impact du film : dans son rythme, donc, mais surtout .. surtout dans ses silences. Dans ce qu'il ne dit pas, dans cette légèreté, cette épuration au niveau de la mise en scène. Entre ses plans en slow-motion et une performance de jeu menée par Ryan Gosling époustouflante, Drive nous tient en haleine jusqu'à ses dernières secondes. Avec un avant-dernier plan à nous couper le souffle, au sens littéral du terme. Ryan Gosling nous livre un personnage "The Driver", tout en subtilité, en retenue, insaisissable, énigmatique, autant timide qu'il est mystérieux et terriblement craquant quand il sourit. Tout en contradictions. En bref, Nicolas Winding Refn présente un film avec un ambiance crépusculaire, électrique, sublimée par la musique du talentueux Cliff Martinez, de College, de Kavinsky et de Riz Ortolani, et fortement inspiré du cinéma asiatique. Un thriller sans fioritures, qui a réussi à me faire verser une larme de par son génie. Je vous laisse sur la critique de Télérama : "Nicolas Winfing Refn a réussi à fondre voiture et cinéma, en honorant leur fonction première : nous transporter." Allez-y, la claque est magistralement délicieuse. Cela dit, avec Drive ce n'est pas une claque que j'ai prise, mais un orgasme que j'ai eu. Amen.

*Interview Nicolas Winding Refn /Ryan Gosling.

Par plaisir.

Que dire.

"Un film n'est jamais ce qu'on raconte,

mais ce qu'on réalise."

Ceci N'est Pas Un Film _ Jafar Panahi

Parler avec Jean-Luc Godard.

"Le conseil que je donnerai aujourd'hui à quelqu'un qui veut devenir metteur en scène, c'est de filmer tout simplement. Alors, quand un jeune vient me demander conseil, ma réponse est toujours la même : "Prend une caméra, fais un essai et montre-le à quelqu'un - un ami, un parent, l'épicier d'en face, qu'importe. Observe leurs réactions, et s'ils ont l'air de trouver ça intéressant, continue, fait un autre film. Cette fois, essaie de raconter ta journée. Mais trouve une façon de la raconter autrement. Parce que si ta journée se résume à "Je me suis levé, j'ai fait un café, j'ai passé un coup de fil à Josette, etc." et que dans le film, effectivement, on te voit te lever, faire un café et téléphoner à Josette, tu vas vite comprendre que ce n'est pas intéressant. Tu vas voir qu'il y a autre chose dans ta journée, qu'il y a une autre façon de la raconter et de la rendre intéressante. Alors tu vas essayer autre chose et peut-être que tu n'y arriveras pas. Dans ce cas, essaie encore une autre façon.  Et peut-être que tu t'apercevras que, finalement, ça ne t'intéresse pas de filmer ta journée. Alors filme autre chose. Mais demande toi pourquoi. Si tu veux filmer ta copine, filme ta copine, mais fait le vraiment. Va voir comment les grands peintres peignaient les femmes qu'ils aimaient. Lis comment les grands auteurs parlent des femmes qu'ils aiment, et filme ta copine. Tout ça tu peux le faire avec une caméra vidéo. Le 35 mm, les spots, les grues, tout ça, tu verras plus tard."

FILMER L'INVISIBLE

"Quand je me suis mis à faire des films, c'était parce que c'était vital, je ne pouvais rien faire d'autre. Mais aujourd'hui je vois les films de certains cinéastes et je me dis qu'ils pourraient très bien faire autre chose. Je crois qu'ils pensent faire ce qu'ils disent qu'ils font. Mais ils ne le font pas vraiment. Ils pensent avoir filmé telle chose mais, en fait, ils ne l'ont pas vraiment fait. Il y a deux niveaux de lecture dans un film : le visible et l'invisible. Ce que vous mettez en face de la caméra c'est le visible. Et si il n'y a que ça, c'est un téléfilm que vous faites. Les vrais films, pour moi, sont ceux dans lesquels il y a une espèce d'invisible, qui ne peut être vu qu'à travers ce visible-là, et uniquement parce qu'il est arrangé ou orienté comme ça. Trop de réalisateurs, aujourd'hui, se contentent de filmer le visible. Ils devraient se poser plus de questions."

La nécessité d'un échange. "Je crois qu'il est primordial pour un cinéaste de réussir à s'entourer de gens avec lesquels il communique et, surtout, avec lesquels il échange"

Jean-Luc Godard (interview, 1996)

Un Monstre A Paris.

Encore et encore. Une nouvelle version du clip. Je ne m'en lasse pas.

Dans le Paris inondé de 1910, un monstre sème la panique. Traqué sans relâche par le redoutable préfet Maynott, il demeure introuvable... Et si la meilleure cachette était sous les feux de "L'Oiseau Rare", un cabaret où chante Lucille, la star de Montmartre au caractère bien trempé ?

*Allociné

Réalisation : Bibo Bergeron

Musique : -M- et Patrice Renson

Avec :

Vanessa Paradis

Mathieu Chedid

Gad Elmaleh 

Voila, j'ai enfin été voir le film UN MONSTRE A PARIS et je suis incapable de dire si je l'ai aimé ou pas. C'est assez dingue en fait. J'ai beaucoup apprécié les graphismes (sans 3D Relief !!), surtout les décors, un vieux Paris coloré à souhait, plein de merveilles, et la bande sonore comme je vous en parlais précédemment. Les 3 seuls et uniques mots qui me permettraient de qualifier le film sont "Hoooooo c'est mignon !" (ça en fait peut-être quatre en fait). Voila, c'est un joli film pour enfants, avec de beaux personnages joués par de très bons musiciens et comédiens. Je dis merci à Vanessa Paradis, Mathieu Chedid et Gad Elmaleh pour ce qu'ils apportent au film. Sans eux il aurait été terriblement plat. Je ne me suis ni identifiée, ni même attachée à un des personnages en dehors de son interprétation. J'ai trouvé ça tellement dommage car il y avait un bon potentiel, mais il y aurait fallut une bonne heure de film en plus pour l'exploiter au maximum. Je suis frustrée. De plus, j'ai eu tout au long de l'histoire cet horrible sentiment de "déjà vu" au goût amer. Il n'y a rien de nouveau, rien d'inventif, les bases scénaristiques sont les mêmes qu'un bon nombre de films : le méchant ,qui n'est pas méchant, est accusé à tort par un vrai vilain préfet et va être sauvé par la jolie demoiselle. Mais vu que le méchant pas méchant est une puce géante, le garçon qui est amoureux secrètement de la belle depuis la maternelle va l'aider et pouf!, on se doute de la suite. Mais attention, le méchant préfet est aussi amoureux de la chanteuse .. Et j'en passe. Enfin bref, rien de bien palpitant en soi. Le film n'a aucun rythme, aucun climax qui nous tient en haleine, alors qu'il pourrait vraiment se le permettre.. Cependant, la réalisation nous présente quelques perles et références à Georges Meliès rondement menées. Je suis assez déçue de mon point de vue d'adulte. Mais étrangement, l'enfant qui est en moi est sortie du cinéma avec le sourire aux lèvres, emmerveillée. Il n'y a donc pas que des mauvais côtés à ce film, mais il manque la petite étincelle qui fait tout. Donc. A retenir. "La BO, la BO, la BO et encore la BO !", ha! et aussi les magnifiques jeux de mots de Raoul (Gad Elmaleh), ils méritent d'être soulignés (étant à mon niveau), enfin voila tout. En passant, je vous laisse quelques critiques magasines avec lesquelles je suis d'accord et deux petites vidéos fortement  intéressantes.

"Car il arrive qu'"Un monstre à Paris" fasse sourire et ouvre l'appétit de merveilleux. Mais celui-ci est vite frustré, à moins que l'on se satisfasse d'entendre M. interprété par Vanessa Paradis." (Le Monde)

"Passé l'émerveillement des premières minutes, le film manque de structure dramatique pour retenir tout à fait le spectateur." (Le Point)

"Passé une certaine déception concernant les graphismes et les dialogues, qui restent assez enfantins, la magie opère dès que le duo musical Matthieu Chedid-Vanessa Paradis prend le dessus." (Première)

"Si le rythme est un peu lent, on se laisse porter par les mélodies signées M." (Télé 7 Jours)

"Gentil divertissement sépia et rétro, dans un Paris 1900 à mi-chemin entre "Amélie Poulain" et "Adèle Blanc-Sec"." (Télérama)

"Une réussite graphique et musicale, mais un scénario qui manque de ressort." (L'Express)

> Ici le site officiel du film <

(qui est vraiment très beau)